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璞睿雅集在首都博物馆成功举办

发布时间:2021-05-12浏览量:174

璞睿雅集

走进首都博物馆

实力诠释当代家具的文化风骨

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《首博匠心雅集·山水回响》活动于3月30日在首都博物馆隆重开幕,由古琴文化研究学者、北京古琴文化研究会常务副会长吴寒总策划兼学术主持,璞睿创始人刘丞翰先生担任场景总设计师。期间如火如荼地举办了十几场不同文化主题的雅集活动,受到非常多观众的关注与喜爱。

5月2日下午,受“首博匠心雅集”主办方璞睿生活艺术和活动总策划吴寒老师的邀请,故宫博物院研究员、明清宫廷家具专家周京南及知名藏家冯玮瑜应邀在首都博物馆——中央大厅曲水流觞举办《雅賞珍玩專題講座》为主题的雅集活动,进行一场家具、瓷器、匠心、文化、美学的深度品藏与交流。

两位主讲嘉宾还在陈列历代琴学典籍的琴书房中与本次雅集活动的召集人吴寒老师,就文化传承、空间及生活之美学话题进行艺术探讨,给观者带来一份别样的文化赏鉴与匠心飨宴。

冯玮瑜:与璞睿携手,引领生活美学

作为艺术与生活的统一载体,瓷器流过时间的风云,纳入自然的诗意,是生活美学中不可或缺的一部分。在《雅賞珍玩專題講座——黄釉瓷的前世今生》讲座中,具有艺术家、作家、收藏家、企业家等多重身份的冯玮瑜老师表示自己更希望成为引领生活美学的燃灯人。

谈及黄釉瓷器的前世今生,冯玮瑜老师说道:单色釉器物的简约之美,往往能令她再三回味,而在单色釉中,她又致爱级别极高的全黄釉器。

黄釉在明清二代,是等级最高的瓷器,因为“黄”与“皇”同音,据明清典章规定,黄釉器为宫廷及祭祀专用,并且只能由皇室正脉使用。所以各朝代的黄釉器精品,冯玮瑜老师都有收藏。

同时,冯玮瑜老师一直坚持“只藏不展是对藏品的辜负”的态度,其对自己的藏品不吝与人分享。因此,冯玮瑜老师在琴书房专访中就为大家展现及分享其藏品,同为中华传统文化传承发展的推动者,冯玮瑜老师表示希望未来有更多机会与璞睿携手,让更多人感受到中国传统艺术之美,让中华优秀传统文化走进千家万户成为新生活方式。这也与璞睿所倡导的中华文化传承和生活美学艺术不谋而合。

就如吴寒老师在现场所说,这真是一场令人惊叹的文化视觉盛宴,在刘丞翰先生为首博匠心雅集搭建的沉浸式场景所呈现的家居生活艺术空间里,竟与冯玮瑜老师带来黄釉瓷展品相互辉映,奇迹似地编织出一阙隽永的诗篇,使人意韵无穷,源远悠长。由于展览期间为观者带来充满美感的震撼,吸引大批观众的驻足拍照和流连忘返。

周京南谈璞睿从“做家具”到“做文化”

身为故宫博物院研究员的周京南老师,亦是目前我国文物博物馆系统唯一在职的明清家具研究馆员,其一直从事明清宫廷家具及清代宫廷家具原状陈设的研究工作,并积累了丰富的专业经验。由于多年从事明清宫廷家具及清宫历史文化的研究,周京南老师对中国红木家具拥有独到的理解和赏藏品位。

在本次雅集《雅賞珍玩專題講座——红木家具的前世今生》讲座中,周京南老师通过图片回顾了中国红木家具的发展史,着重讲述了明清宫廷家具鉴赏与陈设的内容,分析了明清家具产生的历史背景和明清宫廷家具的设计创作思路。

在琴书房的专访中,当吴寒老师问及“如何思考当代明式家具设计所需的文化内涵、如何将中国传统文化美学与现代空间设计融为一体?”这一话题时,周京南老师以首都博物馆中央大厅曲水流觞展品——璞睿合椅,对这此话题进行阐述。

在谈到这把“合椅”的设计灵感时,周京南老师曾与合椅的主设计师刘丞翰先生进行过深度的交流,已得知背后的文化渊源:合椅灵感来源于中国古代王阳明心学的核心思想“知行合一”。其精妙之处不仅在于“意”,也在于“形”,合椅的外观灵感来源于中国汉字“合”之形,同时兼具了寓意与美学。

周京南老师认为:合椅作为璞睿红木家具核心产品,其布局之巧、结构之工、艺术之美,拿捏都很到位,即有传承,又有创新,是一件非常不错的当代设计。

随后,周京南老师通过首博匠心雅集现场的其他璞睿展品为例,一一讲述当代明式家具背后的文化、匠心、工艺、故事,并结合现代人的雅居生活,讲述红木家具与建筑、空间的组成关系,让艺术走进生活,让美学成为生活的一部分。

据不完全统计,首都博物馆每日客流量高达六千人次,此次雅集活动参与者受益匪浅,来访者络绎不绝,在业界引起了良好的反响。

作为璞睿创始人及首博雅集活动场景总设计师刘丞翰表示:璞睿一直致力于中华文化的传承和创新,能在首都博物馆举办一场文化展,这是璞睿实力最好的诠释。本次雅集活动不仅承载着中华文化的传承和创新,也通过文化的内化及璞睿所打造的雅集空间的外延呈现,让‘简、智、雅、闲、静’的生活艺术重现,引领当代中式生活美学和传统文化的回归,再现中华文化之盛与美。